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镍元素对不锈钢的影响(A)


更新时间:2019-11-03  


  侵略者的末日(版画) 10.5×14.2厘米 1941年 马达 中国美术馆藏

  夺回我们的牛羊(版画) 11.6×8.5厘米 1945年 沃渣 中国美术馆藏

  2014年10月15日,习总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话,为新时代文艺发展指明前进方向。5年来,全国美术家深入学习贯彻落实习总书记重要讲话精神,美术创作生产展现了许多新气象、新风貌,这体现在坚持以人民为中心的创作导向,不断创作优秀艺术作品成为广泛共识;潜心创作,精益求精,努力攀登艺术高峰,也已成为艺术家的自觉行动。5年来,全国各地的美术家、c1考试科目二科目三多少分合格?。美术工作者,通过精心策划,陆续开展了各种形式的座谈会、“不忘初心、牢记使命”的主题教育和以“深入生活、扎根人民”为主题的采风写生、汇报展等,为新时代中国美术在正确方向上的繁荣发展奠定了良好基础。

  10月14日,由中国美术馆与中共延安市委、延安市人民政府主办,中共延安市委宣传部、延安革命纪念地管理局、延安鲁艺文化园区承办的“中国美术馆典藏活化系列展——延安·初心”及学术研讨会在陕西省延安鲁艺旧址举办,展出的80件延安时期抗战主题的版画复制作品均甄选自中国美术馆的典藏。

  谈及为何要不远千里将这些作品带到鲁艺旧址展出,中国美术馆馆长吴为山表示,此次展览的题目“延安·初心”点明了他们的初衷:“中国团结领导全体中国人民打败了日本帝国主义,这个最重要的思想发源地,在延安。同志在这里写出了大量鼓舞全国人民抗战、激起全国人民爱国热情的著作。1942年在延安文艺座谈会讲话中,中国确立了文艺为人民服务的思想。2014年,习总书记在与文艺工作者座谈时强调坚持以人民为中心的创作导向。他们的讲话精神都深切鼓舞着一代代美术工作者。此次我们把中国美术馆馆藏延安时期的版画带到延安,可谓适得其所,适逢其时,这既是对老一辈艺术家的怀念,也是对中国的文艺历史和精神的再次敬仰与学习。我们不忘初心,就是不忘党领导之下文艺工作者的初心,即艺术为人民。”

  延安作为抗战时期中共中央所在地,不仅是中国革命的指挥中心和总后方,也是中国人民向往的革命圣地,这里阐释着中国人的初心和使命:为中国人民谋幸福,为中华民族谋复兴。在全民抗战时期,一大批艺术家怀着强烈的民族使命感和社会责任感,将艺术创作与国家和民族的命运紧密结合起来。他们以刻刀为武器,积极投身到美术抗战的洪流中,创作了一大批关注民族苦难和社会现实、反映中国军民抗击日本侵略者的作品。艺术家们利用木刻版画材料易寻、制作简便、复数印刷的优势,或将木刻作品发表在各类抗日刊物上,或在各地举办流动展,使这些作品在解放区、国统区、沦陷区都得到了广泛传播,在硝烟弥漫的战争年代发挥了宣传救亡的积极作用。此次展览以“日军暴行”“浴血奋战”“胜利曙光”3个篇章,多角度展现了中国团结带领中国人民打败日本帝国主义,取得了民族解放战争的最终胜利,诠释了中国为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心和使命。

  展览第一篇章“日军暴行”,通过刻画中国人民在战乱中颠沛流离、家散人亡的悲惨境遇,控诉了日本侵略者在中国犯下的滔天罪行。艺术家以悲悯的情怀描绘了战争时期饥饿、疾病、死亡、人们无家可归、儿童失去庇护的惨象,表达了对日军暴行的无比愤慨。第二篇章“浴血奋战”,展现了中国人民团结一心、众志成城,不畏强暴、奋力反抗日本侵略者的救亡热潮。艺术家或辗转大后方,或深入敌后,或直接参加战斗,以木刻创作呼吁全民抗日,刻画气势恢弘的战争场面,描绘敌我双方的生死搏斗,为我们留下了真实而宝贵的历史图像。第三篇章“胜利曙光”展现了中国人民在中国的领导下不断收复失地、建立解放区、迎接胜利曙光的历史时刻。日本侵略者的狼狈、中国军民的英勇和对新生活的向往,被艺术家表现得淋漓尽致。

  这批版画作品尺幅不大,却气势磅礴,充满激情与力量,代表了抗战木刻的最高艺术水平。由于艺术家战时经历与创作环境的不同,抗战版画呈现出不同的风格面貌。以李桦、王琦、汪刃锋等为代表的国统区艺术家刻画战争苦难、鞭挞日军暴行,作品格调深沉悲壮,具有鲜明而强烈的艺术效果;以彦涵、古元、力群等为代表的解放区艺术家,描绘了敌后激烈的战斗场面,表现了延安和解放区军民积极备战、开展劳动生产、改善人民生活的生动场景,作品洋溢着革命乐观主义精神,极富现实主义的感染力。艺术家对战斗与生活的细腻体察与真实记录,使我们得以从这些珍贵的图像中触摸历史细节,感受中国人民奋进图强的延安精神。

  与展览同期举办的学术研讨会涵盖“延安精神的当代传承”“不忘初心与延安美术”“延安版画与民族救亡”3个议题,与会人员围绕议题,根据自身学习延安文艺座谈会精神、学习习总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的心得体会,结合观展感受,进行了充分的交流讨论,在对延安精神的深入理解、延安版画与新时代美术创作的关系、对美术馆工作的启示等方面涌现出了新见解、新思路。

  今天观看延安版画,回顾延安时期艺术家们的创作,本身就折射着中国精神,这精神中很重要的就是中华民族自强不息的精神,“有筋骨”就是这种精神的体现,也是关爱人民、热爱生活、为中华民族繁荣富强而奋斗的一种情怀,而“有温度”就是对社会的情感、对党的情感。通过此次展览与研讨会结合的专题活动,我们不仅要铭记历史、缅怀先烈,更要弘扬抗日战争中孕育的民族精神,不忘初心、牢记使命,倡导以人民为中心的创作导向,加强理论思考,在中国的领导下实现中华民族的伟大复兴。

  延安鲁艺、延安木刻是中国文艺史上的重要篇章。在蔡若虹、华君武、罗工柳、彦涵、古元、刘岘等老一辈艺术家当中,有的是我的领导和师长,在他们身上能够看到延安文艺座谈会讲话精神的具体体现,以及为人民服务的宗旨在艺术上的践行。人民需要文艺、文艺家需要人民、文艺家要热爱人民。我们美术馆人要做好自己的工作,用自己的专业能力为人民服务,不负人民,贡献时代。

  延安作为一个新兴的革命圣地,她所具有的朝气以及亲民、去等级差异而呈现的民主生活,必然产生对进步文艺青年的精神感召。第一开奖记录。以版画为代表的延安美术,体现了“以人民为中心”的艺术理念,延安版画因为熨贴时代需求,与中国社会现实紧密结合,因而塑造了新中国美术的基本范式。在进入新时代的今天,延安版画所蕴含的精神观念,对于建构具有中国特色、民族气派的当代美术体系有着重要的指导意义。

  中国美术馆研究部老主任刘岘就是鲁艺人,毛主席为他的作品写道:“我不懂木刻的道理,但我喜欢看木刻。刘岘同志来边区时间不长,已有了许多作品,希望继续努力,为创造中华民族的新艺术而奋斗。”刘岘的作品使我铭记“走得再远都不能忘记来时的路”。所以中国美术馆将延安鲁艺的版画再次带回延安,就是要让世世代代的人看到中国现代文艺从哪里出发,为什么出发,今天又是什么样的力量激励着我们在新的历史时期继续追梦。

  两年前,中国美术馆在延安举办“文艺为人民”展览,反响热烈。初心需要坚守、行动需要坚持,所以我们又带着作品来到延安,并且今后仍会把展览序列延续下去。“为人民服务”的响亮口号是从延安发出的,我们要将服务于人民的艺术展览持续办下去,推广好、传播好。

  新兴木刻初期的创作在技巧上固然不够成熟,但恰恰是不成熟构筑了一种优秀的品质,那些极具直指人心的图像力量,以表现主义的语言表达现实主义的那种张力,无疑是引发新兴木刻燎原之势的最初星火,以此精神指向审视当下的主题性创作,具有很大的启示意义。作品充沛饱满的精神性始终当立于首位。作为公立美术馆的职责担当不仅在推出优质的主题展览,作为具有标杆性的艺术收藏机构,还需要引导和推进那些符合创作规律、具有表现实力和现实意义的艺术创作,进而为后人留下代表这个时代的艺术印迹。

  抗战初期,鲁迅艺术学院有意识地组织学生到抗日前线去,他们初到前线时在如何为工农兵服务时,因为不懂、不熟而手足无措。后来在不断琢磨中,鲁艺的学生明白了前方要求的文艺只能是形式灵活、短小精悍、群众喜闻乐见的大众化文艺形式。在今天,文艺工作者也要了解人民群众的喜怒哀乐,同时代、同呼吸、共命运,而不是在“小我”的象牙塔里作茧自缚。唯有远大胸襟、宏大气象,才能真正放歌于这个民族复兴的伟大时代。

  70多年过去了,我们的文艺工作者在某种程度上仍然需要理解和践行这一方针。比如,今天的艺术作品还存在千篇一律、千人一面的状况。问题在于我们如何利用花的不同品种,创作各种花,来真正实现百花齐放。这一点对我们文艺工作者也提出了新要求,如何用美术创作为这个时代增光添彩,是我们需要为之努力的课题。

  今天,重读抗战时期的延安版画作品,我们仍然会被画中承载的深沉的爱国情怀所打动。当前,消费主义热潮汹涌澎湃,市场那只看不见的手紧紧扼住了一些艺术家的咽喉,当代的中国艺术出现了脱离现实、因袭模仿、人文精神缺失、拜金主义盛行等不良趋向。如何挣脱市场化的钳制而由高原攀登高峰,在世界的文化格局中建构中国艺术的形象和价值,是当代中国艺术家所要回答的时代命题。延安版画蕴藏着强烈的忧患意识和感人的道德力量,同时也饱含着强烈的创新精神,应该能够给予今天的艺术家以深刻的启迪,激发他们突破一己之私和因袭之病,以国家和民族的命运为创作主题,深入生活,扎根人民,以高迈的襟怀、充沛的情感以及卓越的艺术实践推动中国文艺的繁荣与复兴。

  此次展出的版画尺幅不大,却极具视觉冲击力和艺术感染力,能够将观众的思绪带到那个战争年代。作品凝结着老一辈艺术家敢于担当、不怕牺牲、勇往直前的革命乐观主义精神,具有强大的精神激励作用。在这些作品面前,我不禁思考:什么样的作品才能传递最大的力量?为什么现在很多作品画法细腻、制作精良,但就是不感人?我认为一些画家的创作浮于表面,他们并没有认真体验生活、贴近生活,他们的创作没有真情实感,所以作品就流于形式,没有生命力。今天参加这个活动,对我今后的艺术创作有很大的指导意义。

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